domingo, 19 de dezembro de 2010

Fausto fasan relembra o inicio do Roupa nova


A banda que deu inicio ao ROUPA NOVA se chamava OS FAMKS. Uma banda de baile muito requisitada para animar festas, fundada pela família Cataldo em 1967. Na época era formado por Alceu Cataldo (guitarra e crooner), Newson Cataldo (guitarra contra-solo), Francisco Cataldo (guitarra solo), Marcelo (bateria e percursão), Marquinhos (teclado) e Túlio (contrabaixo). Ja naquele tempo o grupo se destacava por seu vocal diferenciado e pelo estilo Rock Pesado que sempre foi aproveitada para gravações de inúmeras vinhetas. Em 1970, Nando substituiu o Túlio no contrabaixo. Em 1971, Cleberson Horsth foi convidado para tocar órgão, substituindo o Marquinhos. Com essa formação os Famks gravaram um compacto com músicas de Zé Rodrix, sendo uma delas 'A Lenda da Porca'. Alguns componentes foram deixando o grupo a partir de 1971 e, em 1975 a formação contava com Nando, Cleberson e a eles se juntaram os ex-integrantes da banda Los Panchos: Kiko na guitarra, Ricardo Feghali nos teclados e Paulinho na percussão; e o baterista Serginho, completando a formação que serviria de base para, em 1980, o grupo mudar de nome para o atual. O quinto álbum do grupo é também o seu mais bem sucedido e data do ano de 1985. Esse trabalho contém vários sucessos, tais como Dona, Seguindo no trem azul, Linda demais, Sonho, Show de rock'n roll, Corações Psicodélicos, que é um cover de Lobão e os Ronaldos, entre outros. O álbum alcançou a incrível marca de dois milhões e duzentos mil discos vendidos, alavancando de vez a carreira da banda, que a cada ano vinha se tornando mais popular. É a banda brasileira com maior tempo de formação, com mais de 30 anos de estrada e mantendo seus membros originais.
As Faixas constantes desse disco são :
01 – Show de Rock´n´roll
02 – Seguindo no trem azul
03 – Tão rica
04 – Corações psicodélicos
05 – Tudo de novo
06 – E você, o que é que faz ?
07 - Dona
08 – Feito pra sonhar
09 – Linda demais
10 – Um caso louco
11 - Sonho

sábado, 11 de dezembro de 2010

80 anos de Silvio Santos sera tema do Geração desse sabado


O Baú do Silvio na Rádio Super Sucesso

Hoje, a partir das 22 horas, hamilton e Levy Fioriti, representando os sites O Baú do Silvio e Página do Silvio Santos, estaremos participando ao vivo do programa Geração anos 80, apresentado por nossos amigos Fausto Fasan e Ricky Colavitto na Rádio Super Sucesso - American Sat.
vamos contra curiosidades dos 80 anos de Silvio Santos


Para ouvir acesse www.supersucesso.com.br ou sintonize a retransmissora da Super Sucesso em sua cidade.

quinta-feira, 9 de dezembro de 2010

Benito di Paula estara ao vivo Hoje 9/12 no Geração


Benito di Paula, nascido Uday Veloso (Nova Friburgo, 28 de novembro de 1941) é um pianista, cantor e compositor brasileiro.

Uday Veloso ganhou fama nacional com o pseudônimo de Benito Di Paula. Nascido em 1941, em Nova Friburgo-RJ, é um dos grandes nomes da canção nacional dos anos 70.

Foi crooner de boates do Rio de Janeiro, e depois continuou tocando na noite paulistana. Iniciou carreira pela gravadora Copacabana no início dos anos 70.

Seu estilo musical é conhecido como "samba jóia", ao combinar o samba tradicional com piano e arranjos românticos e jazzisticos. Seu primeiro disco "Benito Di Paula" de 1971, foi censurado por trazer a música "Apesar de Você" de Chico Buarque.

Seu segundo LP, "Ela" também não trouxe grande êxito. Mas estourou as paradas com o terceiro, "Um Novo Samba", onde já aparecia na capa com sua longa barba e cabelos, inúmeras correntes, brincos, pulseiras, etc.

O grande sucesso desse disco foi a música "Retalhos de Cetim".

Teve inúmeros sucessos ao longo de sua carreira como "Charlie Brown", "Vai Ficar Na Saudade", "Se Não For Amor", "Amigo do Sol, Amigo da Lua", "Mulher Brasileira".

Chegou nos anos 70, a disputar a venda de LPs juntamente com Roberto Carlos, tendo composto muitas músicas para este.

Comandou o programa "Brasil Som 75" na TV Tupi em 1975. Tem mais de 25 discos gravados, tendo parte importante de sua obra relançada em CD, devido ao sucesso de suas músicas.

Chegou a fazer sucesso em nível internacional também, principalmente na América Latina.

Teve parte de sua história contada no livro "Eu Não Sou Cachorro Não" do historiador, jornalista e escritor baiano Paulo César de Araújo.

Benito de Paula hoje s 22:00 no www.supersucesso.com.br

quarta-feira, 8 de dezembro de 2010

Ha 30 anos morria John Lennon


Depois de seu assassinato, na noite de 8 de dezembro de 1980, em Nova York, John Lennon se tornou lenda, símbolo de uma época que continua sendo tema de livros e filmes aos 30 anos de sua morte.

O ex-Beatle, casado pela segunda vez com a artista plástica japonesa Yoko Ono e pai cuidadoso do filho caçula, Sean, havia se tornado pacifista há tempos quando foi baleado pelas costas em frente ao edifício Dakota, situado no bairro residencial onde vivia, no Central Park. Ele acabara de completar 40 anos, e, se estivesse vivo, teria virado septuagenário em 9 de outubro passado.


O assassino, Mark Chapman, um jovem instável, na época com 25 anos, admitiu a autoria do homicídio e disse que fez o que fez para chamar atenção. Condenado à prisão perpétua, cumpre pena na prisão de Attica, ao norte de Nova York. Ele teve a liberdade condicional negada seis vezes, a última delas em setembro. Yoko se opõe à libertação do assassino do seu marido por temer por sua própria segurança e pela do filho, Sean Lennon, hoje com 35 anos.

A cada ano, os fãs do líder dos Beatles se concentram nos dias 9 de outubro e 8 de dezembro em uma área do Central Park batizada de "Strawberry Fields", em alusão ao título de uma canção dos Beatles. Um mosaico no chão traz a inscrição "Imagine", uma das músicas mais famosas compostas por Lennon em 1971, após o rompimento dos quatro garotos de Liverpool.

"Todos os meus alunos conhecem 'Imagine', uma música que hoje em dia toca até no elevador e na sala de espera do dentista", confidenciou à AFP Robert Thompson, professor de cultura pop da universidade de Syracuse (norte de Nova York).

"O auge dos Beatles e de John Lennon solo já tinha passado quando ele morreu, mas seu assassinato pôs um ponto final ao sonho de ver os Beatles reunidos novamente e transformou John Lennon em lenda imediatamente", acrescentou, comparando-o a James Dean, Elvis Presley e Michael Jackson.

Por outro lado, Lennon morreu, mas Yoko Ono não. "Ela se ocupou de manter a chama acesa", completou Robert Thompson, para quem Lennon, com seus óculos redondos, cabelos longos e comentários pacifistas, simbolizou uma época. A chama acesa de Yoko é quase literal – além de organizar exposições e manter ativo o site oficial do músico, a viúva lidera anualmente a ativação da Imagine Peace Tower, torre de luz acendida anualmente no aniversário de Lennon, em outubro, e apagada no dia de sua morte. O monumento fica numa baía próxima a Reykjavík, capital da Islândia.

segunda-feira, 6 de dezembro de 2010

Simply Red: "Nos anos 80 dormia com três mulheres por dia, todos os dias", confessa Mick Hucknall


O inglês Mick Hucknall, cara dos Simply Red, confessou nas páginas do jornal britânico Guardian que dormiu com mais de mil mulheres no espaço de três anos em meados dos anos 80 e pediu desculpa a todas que magoou.

"Arrependo-me das minhas conquistas. Aliás, deixam-me fazer um pedido de desculpas público através do Guardian? Elas sabem quem são, e eu estou mesmo muito arrependido", disse o músico de 50 anos, conhecido pela sua voz mas também pelo seu cabelo ruivo.

"Um homem de cabelo ruivo não é normalmente considerado um símbolo sexual", começou por explicar Hucknall antes de dizer que o sexo era um vício: "Quando consegui fama, foi a loucura. Entre 1985 e 1987 dormia com cerca de três mulheres por dia, todos os dias. Nunca disse que não. Era aquilo que queria enquanto estrela pop. Estava a viver o sonho e só me arrependo de ter magoado algumas boas raparigas".

O músico, hoje casado e com uma filha, desculpa-se também com o facto de ter sido abandonado pela mãe aos três anos. "Queria amor de todas as mulheres do planeta porque não tinha o amor da minha mãe. Era um vício que me levou a um período negro entre 1996 e 2001, quando comecei a beber mais que a seduzir".

quinta-feira, 2 de dezembro de 2010

Cindy Lauper fara 7 apresentações no Brasil!!!


cantora Cindy Lauper, famosa nos anos 1980 pelos hits "Girs just wanna have fun", "Time after time" e "True colors", fará uma série de shows no Brasil em fevereiro de 2011.

Segundo o selo Lab 344, que lançou o último álbum da artista ("Memphis blues") no país, ela irá cantar em seis capitais brasileiras, sendo duas vezes na cidade de São Paulo - a assessoria de imprensa da Via Funchal negou os shows até o momento.

Não há informações sobre valores e data das vendas de ingressos. Em seu Twitter, a gravadora diz que as informações foram passadas diretamente pelo empresário da artista.

Cindy neste ano lançou um álbum com regravações de grandes sucessos em versão blues e participou do reality show "The celebrity apprenctice". A última passagem da cantora pelo país foi em 2008.

Veja as datas da turnê da artista abaixo, segundo a gravadora Lab 344.

- 19/2: Chevrolet Hall (Belo Horizonte)
- 20/2: Via Funchal (São Paulo)
- 21/2: Via Funchal (São Paulo)
- 23/2:Chevrolet Hall (Recife)
- 25/2: Citibank Hall (Rio de Janeiro)
- 26/2: Floripa Music Hall (Florianópolis)
- 27/2: Teatro Bourbon (Porto Alegre)

terça-feira, 30 de novembro de 2010

Renato Aragão comemora 50 anos de carreira


Na noite dessa segunda-feira (29) foi um dos momentos mais emocionantes da vida do humorista Renato Aragão. Isso porque, ao lado de amigos e da família, ele comemorou 50 anos de carreira, no Bar do Copa, no Hotel Copacabana Palace, no Rio de Janeiro. “A felicidade superou a emoção. Já são 50 anos e eu nem percebi o tempo passar porque o sonho ainda continua”, disse ele, acrescentando: “Não foram só flores. Fui muito batido e criticado, pois meu tipo de trabalho, na época, era preconceituoso. Mas não existem sequelas e ressentimentos”.


No meio da festa, o criador do personagem Didi Mocó chorou ao assistir um trecho do especial de fim de ano “Eu Sou Renato Aragão”, que a Globo exibe no dia 22 de dezembro. “O humor do Renato é diferente, puro e popular, menos político. O programa dele consegue juntar a família toda para assistir", afirmou Jayme Monjardim, diretor do programa. Patrícia Poeta, que é a apresentadora do especial, entrou no coro: “Eu lembro da musica de abertura do programa dos 'Trapalhões'. Eu parava tudo que estava fazendo para assistir. Era um chamado para dar boas risadas”.
Amigos de longa data, Dedé Santana também participou da comemoração e lembrou dos tempos de "Trapalhões". “Eu era muito mal humorado e o Renato sempre fazia gracinhas para eu ficar bem. É diferente dos grupos humorísticos de hoje em dia porque nós estávamos sempre juntos. Não tinha essa história de camarim separado. O clima de amizade ia para ela”, disse ele.



Carolina Dieckmann não conteve o choro ao abraçar seu ídolo. “Sou fã desde pequena. A primeira vez que fui ao cinema foi para ver um filme do Renato Argão. Quando eu tinha dez anos, fiz figuração no filme ‘A princesa Xuxa e os Trapalhões’. Foi a primeira vez que fiz alguma coisa como atriz”, lembrou. A atriz ainda contou que seu filho, Davi, estuda na mesma sala da Livian, filha de Renato. “Ele leva o Davi para o supermercado para ficar pregando peça”, contou.
Quem também prestigiou a festa em homenagem aos 50 anos de carreira de Renato Aragão foi Patrícia Pillar, Regina Duarte, Edson Celulari, Luigi Barrichelli, Zeca Camargo, e Jayme Matarazzo.

segunda-feira, 29 de novembro de 2010

Morre Leslie Nielsen


O ator Leslie Nielsen morreu neste domingo (28) aos 84 anos em um hospital de Fort Lauderdale, no estado americano da Flórida. O canadense teria morrido de complicações devido a uma pneumonia.

Segundo um comunicado emitido por seu agente, John Kelly, o artista morreu em um hospital local por causa de complicações derivadas de uma pneumonia.

"Estamos tristes pelo falecimento do querido ator Leslie Nielsen, provavelmente melhor lembrado como o tenente Frank Drebin na saga "Corra que a polícia vem aí", embora tenha desfrutado de uma carreira no cinema e na televisão durante mais de 60 anos", diz o comunicado, escrito pela família de Nielsen.

Seus familiares pedem ao público que, em vez de enviar flores, remetam doações em seu nome a organizações beneficentes.

Previamente Doug Nielsen, sobrinho do ator, comentou a uma rádio local que o ator tinha permanecido hospitalizado durante 12 dias e que sua situação piorou nas últimas 48 horas. Segundo disse, Nielsen morreu rodeado por sua família e amigos às 17h30 hora local.

Nascido em Regina em 11 de fevereiro de 1926, Nielsen apareceu em mais de 100 filmes e centenas de programas de televisão ao longo de sua carreira. Chegou a Hollywood em meados da década de 1950 após aparecer em dezenas de dramas para televisão em Nova York.

Começou a trabalhar como galã em uma variedade de filmes devido a sua altura e sua presença, e entre alguns de seus trabalhos dramáticos mais conhecidos estão "O planeta proibido" (1956) e "O destino do Poseidon" (1972).

quinta-feira, 25 de novembro de 2010

Fim do A-Ha


Os A-Ha anunciaram o final da carreira, depois de quase três décadas de trabalho. A banda tinha editado um álbum este ano. No comunicado diz que os membros do grupo querem ir atrás de outros objetivos “como política e trabalhos humanitário”.

A banda começou em 1982 e dois anos depois lançou o maior clássico da carreira, "Take On Me". A banda chegou a interromper a carreira em 1994, mas retomaram quatro anos mais tarde. A despedida está marcada, o último concerto será no dia 4 de Dezembro, em Oslo.

quarta-feira, 24 de novembro de 2010

19 anos sem Freddie Mercury



Nesta quarta-feira (24), os fãs de Freddie Mercury transformaram o nome do cantor e líder do grupo de rock Queen em uma das palavras mais populares no microblog Twitter. O motivo: relembrar o vocalista, morto 19 anos atrás, aos 45 anos de idade - quatro após ser diagnosticado como portador do vírus da aids.

"Feliz pela lembrança a Freddie Mercury, um dos maiores cantores do mundo, dono de voz e espírito inigualáveis", escreveu um fã chileno. "19 anos atrás o mundo perdia um dos maiores músicos de todos os tempos. 19 anos sem Freddie Mercury", celebrou um brasileiro.

Batizado Farrokh Bulsara quando nasceu, em Londres, no dia 5 de setembro de 1946, Freddie Mercury começou a entrar para história da música pop em abril de 1970, quando integrou o grupo Smile, que era formado pelo guitarrista Brian May e o bateirista Roger Taylor. Logo depois, a banda passou a chamar-se Queen e em 1971, com a entrada do baixista John Deacon, o quarteto definitivo se formou.

O Queen visitou o Brasil pela primeira vez em 1981, em um show considerado histórico, no estádio do Morumbi, em São Paulo. Ele retornou na primeira edição Rock in Rio, em janeiro de 1985.

terça-feira, 23 de novembro de 2010

Patricia Marx canta com Luciano Nassyn em festa!!



Patrícia Marx e Luciano Nassyn vão se apresentar juntos depois de 25 anos. Os dois, que fizeram sucesso ainda crianças no grupo Trem da Alegria, farão uma participação em festa com temática dos anos 80 no Rio de Janeiro.
Esta será a primeira vez que eles se apresentam juntos desde o final do grupo e Luciano está ansioso pelo reencontro: "Fazer essa homenagem ao Trem da Alegria, sempre foi um sonho grande para nós dois. Não fizemos isso antes porque estávamos com o lançamento de nossos trabalhos paralelos e não podiamos confundir o público. Mas, 25 anos após o término do grupo, fico honrado em dividir o palco mais uma vez com Patrícia", disse.
"É tão bom lembrar de quando eu era criança. Quando estou ao lado do Luciano, cantando essas músicas, eu me sinto mais criança do que nunca. Quando a gente é criança a gente não sabe o quanto é bom ser, só quando a gente cresce que aprende", completou Patrícia

terça-feira, 16 de novembro de 2010

O cantor Alex Gill (polegar) prestigia show de Paul Mccartney

No final da decada de 80 o grupo Polegar surgiu,mostrando que não era apenas uma boy band, e sim garotos que sabiam tocar varios instrumentos, e é bem nitido que as influencias musicais desses meninos eram na época o RPM e Beatles.
Alex Gill o principal vocalista do Grupo, realizou seu sonho de Beatlemaniaco ele junto com sua noiva a advogada Daniela,curtiram nesse mês na cidade de Porto Alegre,o show do eterno Beatle Paul Mccartney.
Num calor de 37° nosso eterno vocal do Polegar chegou no estadio Beira Rio para garantir um lugar previligiado as 11:30am,estadio totalmente lotado,uma mega estrutura como um grande musico Alex não só apenas admirou o show,como prestou atenção em detalhes de como Paul faz um show de 3 horas sem colocar uma gota de agua na Boca.
Agora confira alguns takes que Alex Gill fez e cedeu para os amigos leitores do Blog do Geração curtir também.


Alex Gill e sua noiva Daniela na porta do Beira Rio

Alex Gill na expectativa de ver uma das suas influencias musicais


segunda-feira, 15 de novembro de 2010

Fausto Fasan comenta:fundo de quintal

Na cidade do Rio de Janeiro existe ha muito tempo o tradicional bloco carnavalesco CACIQUE DE RAMOS, que tem esse nome por ser originário de Ramos, subúrbio da região da Leopoldina. Foi ai, que no final da década de 70 surgiu o grupo FUNDO DE QUINTAL. A primeira formação era composta por Almir Guineto, Bira Presidente, Jorge Aragão, Neoci (que é filho do ilustre compositor João da Baiana), Sereno, Sombrinha e Ubirany. Os encontros rolavam sempre às quartas-feiras para fazer um som que começou a chamar a atenção da chamada “nata” do samba.
O grupo tocava músicas de grandes sambistas e composições próprias, inovando no jeitão de falar do cotidiano e sempre com um ritmo diferente, e utilizando instrumentos que até então não eram comuns nas rodas de samba. Por exemplo, o banjo com braço de cavaquinho (que foi criado por Guineto), o tantã (criação de Sereno), o repique-de-mão (novidade trazida por Ubirany) e também o repique-de-anel. Assim, foram considerados um dos criadores de um estilo que, depois veio a influenciar praticamente todas as bandas de pagode, que é um sub-gênero dentro do samba e que estava começando a surgir naquela época. Impressionada pelo talento e também pelo som do grupo, Beth Carvalho em 1978 convidou o pessoal do Fundo de Quintal para participar de seu disco chamado "Pé no Chão". Esse trabalho foi produzido por Rildo Hora, que mais tarde viria a ser um dos grandes parceiros e produtor de vários trabalhos do Fundo de Quintal. Devido ao sucesso do álbum da “madrinha do samba” (apelido que Beth Carvalho carrega com carinho ate hoje), no ano de 1980, pinta o convite da gravadora RGE para um disco solo do grupo.
O disco saiu no mesmo ano, e foi batizado de "Samba é No Fundo de Quintal". Já no trabalho de estréia, o álbum foi bem aceito, e começou a tocar diariamente em São Paulo. Através de um funcionário da RGE ligado ao grupo O SAMBA LA DE CASA, o vinil do Fundo de Quintal chega às mãos do Radialista Moises da Rocha, (que apresenta ate os dias de hoje, inclusive na Rede Super Sucesso, o programa O Samba pede passagem, que ate então era o único programa exclusivamente de samba em fm do Brasil). Moises gostou tanto da novidade que prometeu ao vivo, que iria executar todos os dias aquele disco, o que inegavelmente impulsionou a carreira dos sambistas cariocas pelas bandas da paulicéia. No ano seguinte algumas baixas no grupo. Almir Guineto e Jorge Aragão, deixam o Fundo de Quintal para seguir carreiras solo e Neocy, que veio a falecer. Para refazer o time, o grupo ganha dois novos integrantes: Arlindo Cruz e Walter Sete Cordas. Com o sucesso do primeiro disco, a gravadora se anima e naquele mesmo ano, lançam o segundo trabalho do grupo, que levou o nome de "Samba é No Fundo de Quintal - Volume 2". Desse álbum destacam-se o grande sucesso Bebeto Loteria" (de Gelcy do Cavaco e Pedrinho da Flor), alem de "Você Quer Voltar" (Pedrinho da Flor e Gelcy do Cavaco), "Sou Flamengo, Cacique e Mangueira" (Luiz Carlos), "Prazer da Serrinha" (Hélio dos Santos e Rubens da Silva), "Zé da Ralé" (Almir Baixinho e Diogo) e também "Gamação Danada" (Almir e Neguinho da Beija-Flor).


1980 - Samba é No Fundo de Quintal - Vol.1


1981 - Samba é No Fundo de Quintal - Vol.2

domingo, 14 de novembro de 2010

Superman 3 era nossa charada do "Qual é o filme ?"


E dessa vez ninguem ACERTOU as dicas do geração para o filme Supermam 3,confira abaixo as 5 dicas e na sequencia relembre mais um classico dos anos 80:

Dicas


1) No titulo do filme tem numero ( Superman 3)

2) Um dos maiores comediantes americano dos anos 80 esta no filme(Richard Pryor)

3) O Ator principal ja é falecido ( Christopher Reeve)

4) Passava no SBT

5)É baseado num personagem de quadrinhos (superman)


Filme

Superman III é um filme americano de 1983, o terceiro da série Superman. Neste filme, o Homem de Aço, além de enfrentar um gênio da informática que planeja dominar o mundo, acaba sendo exposto a radiação da kryptonita, que o afeta psicologicamente e o torna arrogante e egoísta.

O filme foi bem menos sucedido do que seus antecessores,tanto financeiramente quanto de critica, mas foi a quinta maior bilheteria do ano.

Elenco

Christopher Reeve - Clark Kent / Superman
Annette O'Toole - Lana Lang
Richard Pryor - Gus Gorman
Jackie Cooper - Perry White
Marc McClure - Jimmy Olsen
Annie Ross - Vera Webster
Pamela Stephenson - Lorelei Ambrosia
Robert Vaughn - Ross Webster
Margot Kidder - Lois Lane
Gavan O'Herlihy - Brad.
Direção: Richard Lester
Roteiro: David Newman e Leslie Newman
Produção: Pierre Spengler

Bilheteria

O filme ganhou apenas 59 milhões no Estados Unidos, uma bilheteria decepcionante comparado com os 100 milhões ganhos pelos dois filmes anteriores. Apesar de um fraco retorno no territorio americano assim como as criticas negativas,o filme foi bem sucedido no territorio estrangeiro e foi a quinta maior bilheteria do ano.O maior causador do fracasso de Superman III deve ter sido o fato de que o filme foi lançado junto com outros concorrentes,como O Retorno de Jedi,007 contra Octopussy,007 Nunca mais outra vez e Tubarão 3.

Recepção
Uma das criticas mais frequente a Superman III foi a inclusão do comediante Richard Pyror ao filme.Pyror tinha fama na década de 80 como um excelente comediante e havia alegado publicamente que adorava Superman II.Por isso,os Salkind decidiram contrata-lo para o proximo filme.

O publico também achou que o vilão Ross Webster interpretado por Robert Vaughn era muito parecido com Lex Luthor. Gene Hackman estava irritado com a forma com a qual os Salkinds trataram Richard Donner, e por vingança,se recusou a participar de Superman III(ele voltou em Superman IV,não produzido pelos Salkinds).

Após Margot Kidder criticar publicamente os Salkinds pelo seus tratamentos com Donner,os produtores a castigaram fazendo sua personagem aparecer apenas em cinco minutos.

Em seus comentarios para o DVD,Ilya Salkind negou esses boatos.Ele disse que achou que o romance de Lois e Clark já tinha dado o que podia nos dois primeiros filmes(mas poderia ser revisto no futuro)e decidiu dar mais atenção a Lana Lang.Também disse que Gene Hackman não podia participar do filme pois estava com a agenda cheia.

Os fãs da serie colocam uma grande dose de culpa no diretor Richard Lester.Lester havia feito comédias na década de 60.Lester rompeu com a tradição da série ao começar Superman III com uma prolongada colagem de sequencias comicas pelas ruas de Metropolis,sendo que os créditos são dificeis de ler e embaçam a imagem(os dois filmes anteriores começavam com os créditos tridimensionais voando no espaço).Superman III é visto mais como uma auto-paródia do que uma grande aventura épica dos dois filmes anteriores.

Christopher Reeve declarou uma vez:

"Foi ele que teve a ideia da gag de Richard Pyror caindo do prédio.Eu não acho que a queda dele do prédio com esquis e uma toalha rosa nos ombros foi particularmente engraçada."

O roteiro do filme,escrito por David e Leslie Newman também foi criticado.Quando Richard Donner e Tom Mankiewicz leram o roteiro dos dois primeiros filmes,acharam ele muito cômico e decidiram de que precisava de uma melhorada.Como ambos não estavam ligados com a produção deste terceiro filme,a visão original dos Newman dessa vez não foi alterada na hora das filmagens.

O critico Leonard Maltin disse "uma terrivel sequência,onde tudo que era de Superman virou motivo de gargalhadas e acabou sendo co-estrelado por Richard Pyror".

Apesar dessas duras criticas,Superman III foi elogiado pela atuação de Reeve como uma versão corrompida do Homem de Aço,assim como a espetacular batalha do Superman mau contra Clark Kent no ferro-velho.O critico Donald Barthelme foi um dos poucos que elogiaram o filme,elogiando a atuação de Reeve como "perfeita" e atuação de Vaughn como "delicioso vilão".

Mesmo hoje,Superman III ainda não é bem recebido pela critica.No Rotten Tomattoes,apenas 23% das criticas são positivas,baseado em 40 opiniões.

sexta-feira, 12 de novembro de 2010

Ovelha tira Juninho Bill do Geração

O cantor Ovelha se deu melhor e tirou Bill da competição assistam:

quinta-feira, 11 de novembro de 2010

Hoje 11/11:Gincana Musical 80´s :Juninho Bill X Ovelha



No programa Geração da Rádio Super Sucesso desta noite, Juninho Bill retornará para tentar a sua segunda vitória no game musical.

É uma espécie de Qual é a Música só com perguntas relacionadas aos anos 80, e vale troféu para quem conseguir cinco vitórias consecutivas.

Juninho Bill derrotou Luciano Nassyn numa batalha caseira do Trem da Alegria no mês passado, e agora enfrentará o cantor Ovelha, com seus cabelos pouco discretos.

E aí, quem ganhará essa disputa?

Ouçam pelo www.supersucesso.com.br ou por uma das 73 afiliadas da Rádio Super Sucesso, dia 23, às 22h.

terça-feira, 9 de novembro de 2010

Novo Clipe de Luciano Nassyn "Um Algo Alem"

O cantor Luciano Nassyn conseguiu transpor todo seu sonho mistico em seu viodeoclipe "Um Algo Alem",criado e dirigido por ninguem menos que ele mesmo,Luciano passou meses estudando a arte da edição,até chegar nesse incrivel resultado,o clip tem locações em Minas Gerais e no estudio Aza em São Paulo.O video esta repleto da tecnologia 3-D,abaixo confiram o clip enquanto aguardamos a próxima criatividade do grande artista Luciano Nassyn:


Mallandro volta as telas do cinema!!


Muita Calma Nessa Hora, comédia que reúne "os maiores craques do humor nacional", segundo o site do filme, ganhou o seu trailer. A prévia fala bastante do elenco masculino, mas privilegia mesmo o feminino, que está no centro da trama.
Gianne Albertoni, Fernanda Souza e Andréia Horta fazem três amigas que viajamm para Búzios e, na estrada, conhecem Estrella (Débora Lamm), que lhes pede carona para tentar achar, no balneário carioca, o pai desconhecido. Bruno Mazzeo, Marcelo Adnet, Marcos Mion, Lúcio Mauro, Lúcio Mauro Filho, Leandro Hassum, Sérgio Mallandro e os ex-Hermes & Renato estão entre os comediantes.

Mazzeo, João Avelino e Rosana Ferrão assinam o roteiro e Felipe Joffily (Ódiquê?) dirige. A estreia acontece em 12 de novembro.

Mallandro de volta as telas


Existe algum jeito de pensar em Sérgio Mallandro e não pensar em diversão? Imagina então vê-lo no papel do Tatuador, antigo roqueiro, que precisa aguentar a indefinição de Aninha (personagem de Fernanda Souza) na hora de escolher a tatuagem que fará. É risada certa






segunda-feira, 8 de novembro de 2010

Galera do geração no Teleton parte 2

Ricky Colavitto com Danielle Beyrutti(diretora do SBT)


Ana Alice Nicolau

Ronnie Von


Ricky e Fausto acompanhando do estudio 3,silvio santos passando o TP e o som!!!



Com Aguinaldo de Barros e levy(pagina do silvio Santos) na area tecnica





Claudinha Leite

Fernanda Vaconcelos

sexta-feira, 5 de novembro de 2010

Fotos Exclusivas da galera do Geração no Teleton 1











quinta-feira, 4 de novembro de 2010

Rpm no por toda minha vida da tv Globo



Na década de 70, a música teve sua praia invadida pelas ondas do rock progressivo. O estilo musical atiçou a curiosidade do mundo e inspirou, particularmente, dois jovens brasileiros que sonhavam em formar uma banda de sucesso. O sonho, a princípio, era individual, mas o destino tratou de juntar os desejos promovendo o encontro de Paulo Ricardo, Luís Schiavon, Fernando Deluqui e P.A. O Por Toda a Minha Vida que a Rede Globo exibe nesta quinta-feira, dia 4, às 23h25, logo após a estreia de Clandestinos - O Sonho Começou, lembra a história da banda paulista com sigla de unidade de medida e dona de feitos inéditos na indústria da música brasileira. O episódio traz imagens de arquivo e depoimentos dos integrantes e profissionais que fizeram parte do cotidiano do RPM como o escritor Marcelo Rubens Paiva, o produtor musical Luís Carlos Maluly e o cantor Ney Matogrosso.

Em 1978, o acuado letrista Paulo Ricardo assistiu a um ensaio da banda do então tecladista e estudante Luís Schiavon. Ao final do repertório, os integrantes discutiram, a banda acabou e Luís e Paulo iniciaram uma parceria. Depois de um período de separação, com Paulo em Londres, a dupla compôs músicas de qualidade, mas, para sair dos ensaios de garagem e chegar aos palcos, ainda teriam um longo caminho a percorrer.


Paulo Ricardo é interpretado por João Gevard
(Foto: TV Globo/João Miguel Júnior)Em uma jogada de sorte, Paulo acompanhou o amigo Marcelo Rubens Paiva a uma visita à gravadora CBS. O vocalista não perdeu tempo e entregou uma fita cassete com suas composições nas mãos do produtor musical Tomás Muñoz. A tentativa rendeu uma entrevista com o diretor artístico Marcos Maynard, que ficou bem impressionado com a inteligência e foco de Paulo Ricardo. Mas, mesmo com o grande impulso, a dupla ainda precisava de algo a mais. O aditivo tem nome e sobrenome: Fernando Deluqui, que, com sua guitarra, completou o trio roqueiro batizado RPM.

Depois da nova formação da banda, o próximo passo seria assinar contrato com alguma gravadora, que, na época, era o único meio para tirá-los do anonimato. Paulo então se reúne com Tomás Muñoz e blefa dizendo que receberam convite de outra gravadora para produzir o primeiro disco. A estratégia deu certo e eles assinaram o contrato. O primeiro compacto do trio apresentou ao Brasil as músicas "Revoluções por Minuto" e "Louras Geladas". Mesmo com um disco gravado, a banda ainda não estava completa. Faltavam P. A. e sua bateria, instrumento essencial em qualquer banda de rock.

O primeiro show como profissionais foi em 1985 e a apresentação causou impacto nos jornalistas presentes. No mesmo mês o LP da banda foi lançado com músicas que nunca mais seriam esquecidas como: "Olhar 43" e "Rádio Pirata" e a partir daí o RPM entrou para a história. O empresário Manoel Poladian repaginou o estilo dos integrantes e os paulistas certinhos ganharam mais ousadia, levando o público feminino à loucura.

Como resultado dos esforços de todos, o primeiro show teve bilheteria esgotada. E era só o começo. Antes do lançamento do LP completar um ano, foram vendidas 500 mil cópias. Músicas ainda não gravadas por eles, como "London London", alcançavam os primeiros lugares nas paradas e eram repetidas à exaustão nas rádios. Por isso os executivos da gravadora correram para fazer o primeiro CD ao vivo do RPM, que, na época, foi o mais vendido da história, alcançando a marca de três milhões de cópias.


Estourados no país inteiro, a exaustão das turnês começou a influenciar o convívio dos integrantes da banda. Para acalmar os ânimos, acabaram a turnê e saíram de férias por três meses. A distância esfriou a relação dos quatro e a composição do novo CD foi difícil. A química do RPM estava se esvaindo e a nova bateria de shows parecia anunciar que o fim da banda estava próximo. Luís pede à gravadora para produzir seu primeiro CD solo e, para tristeza do público, o grupo desfaz a parceria.

Apresentado por Fernanda Lima, Por Toda a Minha Vida RPM tem direção de núcleo de Ricardo Waddington e direção de Thiago Teitelroit. Escrito por George Moura e Patrícia Andrade, tem colaboração de Sílvio Essinger e redação final de George Moura.

quarta-feira, 3 de novembro de 2010

Roxette fara show no Brasil !!


dupla sueca Roxette, formada pelos suecos Marie Fredriksson e Per Gessle, anunciou em seu site oficial uma série de shows no Brasil a partir de abril de 2011. O grupo de pop rock se apresenta nos dias 12, 14, 16 e 17 em Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, respectivamente.

A banda ficou famosa ao emplacar diversos hits entre a segunda metade dos anos 1980 e a primeira da década seguinte, como "Listen to your heart", "It must have been love"; "The look", "How do you do" e "Joyride". Ao todo o Roxette lançou oito álbuns de estúdio, sendo o último, "Room service", de 2001.

O grupo de afastou dos palcos desde que a vocalista Marie foi diagnosticada com um tumor no cérebro, em 2003. Desde então, o Roxette se reúne apenas para apresentações comemorativas e tanto ela quanto o guitarrista Per Gessle lançaram discos solos.

Na página oficial, a dupla diz que não saia em turnê há nove anos, sendo a última mundial de 1994-95, época de lançamento de "Crash! Boom! Bang!". Ainda de acordo com eles, um álbum de inéditas é previsto para o primeiro semestre do ano que vem.

Essa será a quarta passagem do Roxette no país: em 1999, eles estiveram no Brasil apenas para promoverem o lançamento do disco "Have a nice day".

segunda-feira, 25 de outubro de 2010

Sony anuncia fim da venda do Walkman para fitas cassete no Japão


A Sony anunciou nesta segunda-feira (25) que não venderá mais Walkman para fitas cassete no Japão, 31 anos depois do lançamento do produto que modificou a vida cotidiana dos japoneses.

Qualificado pela Sony de "produto do século", o Walkman, originalmente um reprodutor de música para fita cassete com fones de ouvido, fabricado na China, continuará sendo comercializado no exterior. As vendas devem cessar no Japão ao fim do estoque de modelos já entregues às lojas.

Em três décadas, a Sony afirma ter vendido mais de 220 milhões de Walkman em todo o planeta. Com a obsolescência da fita cassete, a marca Walkman permanece viva nos modelos digitais para Compact Disc (CD), Mini-disc (MD), discos rígidos e pen drives.

domingo, 24 de outubro de 2010

Menino maluquinho faz 30 anos


O Menino Maluquinho nasceu em 1980, com um livro publicado por Ziraldo. É uma obra que continua a fazer sucesso - e continua a mais vendida do autor. Em 30 anos, foram mais de 2,5 milhões de cópias comercializadas. Além disso, foi adaptada para cinema em dois longa-metragens - um de 1994 e outro de 1997. Um terceiro, Menino Maluquinho 3 - O que Você Está Fazendo no Meu Sonho?, se encontra em fase de produção.

E, agora que chega a 30 anos, o menino não vai crescer? "Personagem não cresce. Esse negócio do Mauricio (de Sousa, desenhista) é uma violência com a Mônica. Até acho que está dando certo do ponto de vista editorial, mas a gente não tem que envelhecer personagem. Personagem é uma instituição, uma entidade, e não um ser. Eu tenho um menino de 8, 9 anos chamado Menino Maluquinho e pronto. Se fosse assim, o Tintim (personagem do francês Hergé) devia ter mais de 50 anos", disse Ziraldo em entrevista ao JT há um ano.

Personalidade 80´s:Romulo Arantes


Rômulo Duncan Arantes Junior (Rio de Janeiro, 12 de junho de 1957 — Maripá de Minas, 10 de junho de 2000) foi um ator e nadador brasileiro.

Faleceu num acidente de ultraleve dois dias antes de completar 43 anos. É pai do também ator Rômulo Arantes Neto.

Foi campeão brasileiro de 100 metros nado costas; medalha de ouro na Universíade de 1977; medalha de bronze no Campeonato Mundial de 1978; e medalha de prata nos Jogos Panamericanos de 1979.

Participou de três Jogos Olímpicos, Munique 1972, Montreal 1976 e Moscou 1980.

Atuação na televisão
2000 - Zorra Total
1997 - Canoa do Bagre .... Pedro
1996 - Xica da Silva .... capataz
1996 - Vira-lata .... Ítalo
1994 - Quatro por Quatro .... Pedrão
1993 - Sex Appeal .... Maurício
1992 - Perigosas Peruas .... Téio
1990 - Riacho Doce .... Julião
1990 - Pantanal .... Levi
1987 - Sassaricando .... Adônis
1987 - Direito de Amar .... Nelo
1985 - A Gata Comeu .... participação especial
1984 - Vereda Tropical .... professor de natação de Téo
1982 - O homem proibido .... Juca
1982 - Paraiso
1982 - Caso Verdade
1981 - Brilhante .... Omar Silva

Atuação no cinema

1987 - Leila Diniz .... Toquinho
1986 - Hell Hunters .... Tonio
1984 - Blame It on Rio .... Diego
1984 - Patriamada

sexta-feira, 22 de outubro de 2010

No aniversario de 70 anos de Pelé vamos relembrar uma propaganda dele com Xuxa nos anos 80

Em meados dos anos 80 Pelé apresentava ao Brasil a sua namorada, a gaucha Maria da Graça Meneghel-Xuxa, apresentadora do Clube da Criança da TV Manchete; fotos do jogador e da modelo, então a segunda mais bem paga do país, foram estampadas em capas da revista semanal Manchete, editora Bloch em duas edições diferentes. A notoriedade do casal chamou a atenção de um anunciante do Rio de Janeiro, a imobiliária Francisco Xavier Imóveis, ainda hoje existente que contratou a dupla para gravar um comercial natalino. O filme do ponto de vista criativo não tem nenhum valor, além de ser mal dirigido. E o roteiro incomoda as mulheres pelo machismo implícito na idéia da mulher-objeto que o jogador encontra embalada numa caixa de presente. Chama à atenção, por outro lado, a concordância da modelo em se vestir de noiva, ela que na época fazia questão de dizer que casamento era algo que não estava nos seus planos.

O valor do comercial hoje aqui postado está apenas nos personagens. Uma raridade que o pesquisador José Marques Neto do Rio de Janeiro achou entre as milhares de horas de gravação de programas de TV que possui na sua residência e disponibilizou no YouTube há três meses. Na época o comercial foi exibido apenas no Rio de Janeiro. Assista ao vídeo:

quarta-feira, 20 de outubro de 2010

Novela Vale tudo da audiencia enorme em tv a cabo!!


22 anos após a exibição original, a novela “Vale Tudo” volta a bater recordes e conquistar a audiência desde sua aguardada estreia no canal de TV por assinatura Viva, em 4 de outubro. Segundo dados do Ibope, na primeira semana de exibição da trama, no horário principal (à 0h45), o Viva alcançou o primeiro lugar no ranking da TV por assinatura no total de indivíduos, quase 10% acima da média de audiência do segundo colocado.

No horário alternativo da novela, às 12h, o canal ficou em primeiro lugar no ranking de canais adultos – todos exceto os infantis. A grande repercussão da volta de “Vale Tudo” também pôde ser percebida no aumento de acessos ao site do Viva (www.canalviva.com.br), que teve crescimento de 80% em relação à segunda-feira anterior. E ainda: o Twitter do canal (@canalviva), também no dia 4, registrou crescimento de seguidores 300% maior do que a média de setembro. Menções à novela e aos personagens também estiveram no topo da lista dos assuntos mais comentados do microblog, o Trending Topics Brasil.

quarta-feira, 13 de outubro de 2010

Divulgados detalhes sobre cinebiografia de Freddie Mercury


Peter Morgan (Frost/Nixon e A Rainha), o roteirista da cinebiografia de Freddie Mercury, revelou ao site Cinema Blend, no último domingo, 11, alguns detalhes sobre a história que será contada no filme. Ele explicou um pouco do que tem em mente, mas fez a ressalva de que ainda está na página 56 do roteiro.

A produção, que começou a ser pensada a partir de uma ideia de Sacha Baron Cohen - já confirmado no papel de Freddie - pretende focar mais na carreira do artista do que na sua vida pessoal e trágica morte em 1991, quando foi vítima da aids.

O trabalho conta com o apoio dos outros integrantes do Queen, responsáveis por supervisionar a parte musical do projeto, que terá faixas originais da banda, além de material solo do cantor. Mas nem por isso o filme será uma homenagem que só mostra coisas boas.

"Não tenho certeza do quanto eles vão gostar do que escrevo. Acho que vão reconhecer a verdade no texto, mas é uma série de memórias dolorosas para eles. Basicamente, estou escrevendo sobre a época mais sofrida na história da banda", comentou o roteirista.

Esse período do qual ele fala é o que precede o show realizado no Wembley Stadium para o Live Aid de 1985, quando a banda recebeu severas críticas de organizações que lutavam contra o racismo depois de tocar na África do Sul durante o apartheid.

A produção deve começar em 2011 e ainda não há um diretor escalado para o longa, que permanece sem título.

Sacha Baron Cohen viverá Freddie Mercury no cinema



Borat de Freddie Mercury? Pois é. Segundo informou a agência de notícias Reuters, Sacha Baron Cohen interpretará o frontman do Queen em um longa-metragem sobre os dias de glória do cantor.

O roteiro está sendo escrito por Peter Morgan e ainda não há um diretor anunciado - tampouco título. As filmagens terão início no ano que vem, de acordo com o produtor Graham King. A GK Films, de King, estabeleceu uma parceria para a elaboração do projeto com a Tribeca Productions, de Robert De Niro e Jane Rosenthal, e Jim Beach, que era o empresário de Freddie Mercury. Ainda não se sabe quando a produção será lançada.

O longa-metragem conta também com o apoio dos outros integrantes do Queen. O guitarrista Brian May e o baterista Roger Taylor irão supervisionar a parte musical do projeto, que terá faixas originais da banda, além de material solo do cantor.

Freddie Mercury morreu em 1991, vítima da aids

Trem da Alegria:Uma história de sucesso

quinta-feira, 7 de outubro de 2010

William Santanna faz homenagem ao Rádio no Geração



Semana passada foi comemorado dia do Radio,e pra comemorar essa data o ex vocalista do Grupo Placa Luminosa vem hoje ao Geração contar uma história Musical da "Era do rádio"

Hoje as 22:00 no www.supersucesso.com.br